[et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_heading title=“B\u00fccher \/ Kataloge“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ title_font=“Avenir Light|100||on|||||“ title_text_align=“right“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_heading][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#ededed“ custom_margin=“20px||20px||true|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|true|true“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Erinna K\u00f6nig<\/p>\n
Figuren gibt es in der Kunst von Erinna K\u00f6nig prima vista kaum, denn prim\u00e4r besch\u00e4ftigt sich die K\u00fcnstlerin mit Gegenst\u00e4nden, mit solchen aus dem allt\u00e4glichen Gebrauch, oft mit M\u00f6belst\u00fccken. Nun haben Gegenst\u00e4nde in der Kunst des 20. Jahrhunderts eine wichtige Rolle gespielt, und man k\u00f6nnte sich \u00fcberlegen, wie sich K\u00f6nigs Umgang damit von den Verfahren unterscheidet, die seit der klassischen Moderne gebr\u00e4uchlich geworden sind. Nicht von ungef\u00e4hr wurde damals der Gebrauchsgegenstand f\u00fcr die Kunst entdeckt, man fokussierte auf das Fundst\u00fcck. Da gibt es den Gegenstand in der kubistischen Collage und Assemblage, der die Funktion erh\u00e4lt, den illusionistischen Raum zu durchbrechen und auf den Betrachter hin zu \u00f6ffnen. Aufgrund seiner Farbigkeit und Form tritt der Gegenstand als Element in die Komposition ein. Da gibt es wenig sp\u00e4ter Marcel Duchamps Readymade und damit die Verschiebung des Gegenstands aus einem realen in den Kunstkontext, eine ironische Operation. Mit dem surrealistischen \u201cobjet trouv\u00e9\u201d erh\u00e4lt der Gegenstand als Tr\u00e4ger einer Botschaft im Kunstwerk eine Aura. Die Begeisterung f\u00fcr den Gegenstand setzte sich in der Nachkriegszeit fort, und sie erhielt in den 1960er Jahren durch die Wiederentdeckung von Dada und Surrealismus neue Nahrung.<\/p>\n
[ …….. ]<\/span><\/p>\n Dieter Schwarz<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_button button_text=“Read more \/ Click to Flip“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ custom_button=“on“ button_text_color=“#000000″ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ button_url=“https:\/\/erinnakoenig.de\/ipages\/flipbook\/2?preview=1″ url_new_window=“on“ sticky_enabled=“0″][\/et_pb_button][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/erinnakoenig.de\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Bildschirmfoto-2025-12-09-um-10.38.21.png“ title_text=“Bildschirmfoto 2025-12-09 um 10.38.21″ url=“https:\/\/erinnakoenig.de\/ipages\/flipbook\/2?preview=1″ url_new_window=“on“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“1_3,2_3″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#ededed“ custom_margin=“20px||20px||true|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|true|true“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_3″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Katalog Erinna K\u00f6nig, Herausgegeben von Roland M\u00f6nig Erschienen im Verlag Kettler, Dortmund<\/p>\n \u00a9 2023 Von der Heydt Museum Wuppertal, Nachlass Erinna K\u00f6nig, Autor*innen, Verlag Kettler.<\/p>\n Fotos : \u00a9 Henning Krause, \u00a9 Dejan Saric, \u00a9 Egbert Trogemann, \u00a9 Nic Tenwiggenhorn, \u00a9 AntjeZei-Loi, \u00a9 Von der Heydt Museum Wuppertal<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_3″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_gallery gallery_ids=“1091,1092,1093,1094,1095,1096,1097,1098,1099,1100,1101,1102″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ text_font_size=“13px“ text_line_height=“1.3em“ custom_margin=“-19px|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n \u00a9\ufe0f 2023 von der Heydt-Museum, Photo: Adeline Morlon<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“2_5,3_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#ededed“ custom_margin=“20px||0px||false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|true|true“ border_width_bottom=“1px“ border_color_bottom=“#c1c1c1″ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n In diesem Buch wird zum ersten Ml die Wirkungsgeschichte der Akademiet\u00e4tigkeit von Joseph Beuys aus der Sicht seiner ehemaligen Sch\u00fcler beschrieben. 1961 als Professor f\u00fcr Bildhauerei an die Staatliche Kunstakademie D\u00fcsseldorf berufen, 1972 aufgrund der Auseinandersetzungen um hochschulpolitische Fragen entlassen, gibt Joseph Beuys (1921-1986) als einer der bedeutendsten, aber auch umstrittensten Akademielehrer nach 1945. In seinem Bem\u00fchen steht Beuys in der Tradition avantgardistischer K\u00fcnstler, die sich engagiert f\u00fcr eine auf Gesellschaftsver\u00e4nderung dr\u00e4ngende \u00e4sthetische Erziehung eingesetzt haben. Der Erfolg seines Unterrichts schlug sich einerseits in der gro\u00dfen Anzahl der Studenten nieder, andererseits in der gro\u00dfen Vielfalt der k\u00fcnstlerischen und p\u00e4dagogisch-vermittelnden Positionen innerhalb seiner Sch\u00fclerschaft. Mit dieser Publikation werden die Erfahrungen und Reflexionen sowie die Erinnerungen ehemaliger Sch\u00fcler festgehalten. Eine Auswahl der transkribierten Interviews befindet sich im Anhang.<\/p>\n \u00a9 Copyright 2000 [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=“https:\/\/petra-richter.de\/“ url_new_window=“on“ button_text=“Dr. phil. Petra Richter“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ custom_button=“on“ button_text_size=“15px“ button_text_color=“#000000″ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_button][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Hier Ausschnitte, welche [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/erinnakoenig.de\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/01COVER-scaled.webp“ title_text=“01COVER“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ text_font_size=“13px“ text_line_height=“1.3em“ custom_margin=“-19px|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n \u00a9\ufe0f vg Bild-Kunst Bonn 2000<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#ededed“ custom_margin=“0px|auto|20px|auto|false|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|true|true“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_gallery gallery_ids=“2046,2047,2049,2050,2051,2052,2053,2054,2055,2057,2058,2059,2061,2062,2064,2065,2067,2068,2069,2070,2071,2072,2074,2077,2078,2080,2081,2082,2083,2084,2085,2086,2087,2088,2089″ orientation=“portrait“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ module_id=“Beuys“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ background_color=“#ededed“ custom_margin=“20px||20px||true|false“ custom_padding=“20px|20px|20px|20px|true|true“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Sammlung Erhard Klein, Moderna Galerija Ljubljana<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Blazenka Perica und Bernhart Schwenk<\/span><\/p>\n Portr\u00e4t eines Kraftfelds \u2013 die Sammlung Erhard Klein \u2014 (Auszug)<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>[\u2026] Der \u201cErweiterte Kunstbegriff\u201d von Beuys wird im Kreis besonders seiner j\u00fcngeren Sch\u00fcler als seine Art \u201cErweiterter Naturbegriff\u201d vielf\u00e4ltig umgededeutet und u.a. am Thema Landschaft weitergef\u00fchrt: Obwohl in ihrer formalen Erscheinung sehr unterschiedlich, ber\u00fchren sich die Arbeiten von Stephan Runge und Michael von Biel sowohl in der Aktualisierung klassischer Mittel der Malerei, die Beuys in seinem eigenen Schaffen f\u00fcr unbedeutend hielt, als auch in der Hinterfragung des Mimesis-Begriffs. So assoziieren Runges Arbeiten auf Seident\u00fcchern durch ihre Farbexplositionen Naturereignisse, die an geologische Eruptionen oder F\u00e4ulnisprozesse denken lassen. Auf diese Weise stellt Runge die naturgesetzlichen Entstehungsprinzipien von Zufall und Chaos als dem Sch\u00f6pferischen parallele Kr\u00e4fte dar. Auch die Landschaftsbezeichnungen und -bilder von Michael von Biel, etwas die Bonn-Bilder zielen auf solche Parallelen hin, indem sie die Grenze zwischen dem Gegenst\u00e4ndlichen und dem Prozessualen der Malerei aufheben. W\u00e4hrend sich der Beuys\u2019sche Naturbegriff als Antipode, wenn nicht sogar als Kritikinstrument gegen zivisilatorische Ordnung und Fortschritt als Prinzipien der Kultur deuten l\u00e4\u00dft, bleibt bei den genannten K\u00fcnstlern wenig davon erhalten.<\/span><\/p>\n Worauf ein solcher ver\u00e4nderter Mimesis-Begriff den wir hier als erweiterten Naturbegriff bezeichnen, hinausl\u00e4uft, l\u00e4\u00dft such in der knappen Aussage der K\u00fcnstlerin Erinna K\u00f6nig zusammenfassen. \u201cEs geht weder darum, nach der Natur, noch wie die Natur zu produzieren.\u201d Das Sch\u00f6pferische ist nicht mehr nur den Naturvorg\u00e4ngen im Sinne der griechischen Physys zu entnehmen. An die Stelle des Natur-Begriffs ist vielmehr ein umfassender Realit\u00e4ts-Begriff getreten, der das nat\u00fcrlich Beschaffene um das kulturell Geschaffene erweitert und damit Verbindungen und \u00dcberschneidungen zwischen beiden Bereichen her- bzw darstellt. Die in der Ausstellung gezeigte Arbeit von Erinna K\u00f6nig, die die K\u00fcnstlerin mit \u2018Landschaft\u2019 betitelt, erscheint uns in einem traditionellen Rahmen kein von der Natur abgenommenes, klassisches Landschaftsmotiv, sondern eine Holzmaserung, die ein solches Bildmotiv suggeriert. Handelt es sich um die letzten Spuren von Natur oder schon um die \u00c4stethisierung dieser \u00dcberreste? Steht dieses Bild stellvertretend f\u00fcr ein verschwundenes Naturbildo der verweist es bereits auf unsere von der Kultur gepr\u00e4gten Sehmuster? Fragt Erinna K\u00f6nig nach der Natur oder nach der Kultur? Es darf gruns\u00e4tzlich offen bleiben, ob sic him Bereich des Sch\u00f6pferischen Kultur \u00fcberhaupt noch von der Natur abgrenzen l\u00e4\u00dft. <\/span><\/p>\n \u00c4hnliche \u00dcberlegungen lassen sich auch im Werk von Walter Dahn wiederfinden, wenn er sagt:\u201dWas mich eigentlich interessiert, sind wirkliche Beweggr\u00fcnde, z B die Frage, was einen \u00fcberhaupt zum Malen bringt.\u201d Hier wird erneut die Suchen ach dem Bezugsrahmen deutlich, von welchem aus Kunst ihren Sinn ableiten kann. H\u00e4ufiger als Erinna K\u00f6nig nimmt bei der L\u00f6sung dieses Problemes Walter Dahn im Stilmittel der Ironie Zuflucht, die nicht selten Bildfindungen von Joseph Beuys persifiert, besonders deutlich in \u201cDie Hasenente\/ der Entenhase\u201d (1993). […] [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_gallery gallery_ids=“1354,1355,1356,1357,1358,1359,1360,1361″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ text_font_size=“13px“ text_line_height=“1.3em“ custom_margin=“-19px|||||“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n \u00a9 Moderna galerija, Llubljana + Erhard Klein, 1994<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/erinnakoenig.de\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/NEU-Einladung-Joseph-Beuys-und-seine-Schueler-Llubljana-web-scaled.webp“ title_text=“NEU Einladung Joseph Beuys und seine Schu\u0308ler Llubljana web“ show_in_lightbox=“on“ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Thomas Sch\u00fctte Stiftung 2020Erinna K\u00f6nig Figuren gibt es in der Kunst von Erinna K\u00f6nig prima vista kaum, denn prim\u00e4r besch\u00e4ftigt sich die K\u00fcnstlerin mit Gegenst\u00e4nden, mit solchen aus dem allt\u00e4glichen Gebrauch, oft mit M\u00f6belst\u00fccken. 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Retrospektive Erinna K\u00f6nig Oktober 2023-Februar 2024,
Von der Heydt Museum, Wuppertal<\/p>\n
Autoren Anika Bruns, Dieter Schwarz
Redaktion Anika Bruns, Henrike Stein
Gestaltung Adeline Morlon
Bildbearbeitung Henning Krause<\/p>\nMit, neben, gegen.
Die Sch\u00fcler von Joseph Beuys<\/h1>\n
Richter Verlag D\u00fcsseldorf,
Petra Richter<\/p>\n
sich auf Erinna K\u00f6nig beziehen:<\/p>\nJoseph Beuys und seine Sch\u00fcler<\/h1>\n
\u2014
<\/span>Photos: Norbert Faehling
Redaktion der Texte: Blazenka Perica, Erhard Klein
Gesamtherstellung; Apex, K\u00f6ln
\u00a9 Moderna galerija, Llubljana + Erhard Klein, 1994<\/p>\n